گوناگون

مجموعه عکسهای هنری رویایی و زیبا

 

iconبرای دانلود کلیک کنید

icon برچسب ها: , , ,
  • نوشته: admin
  • تاریخ: ۸ بهمن ۱۳۹۰
  • دیدگاه‌ها خاموش
  • دستگاه

    نوشته شده توسط محمود مونسی سردرودی
      

    از کلیه متخصصان در زمینه موسیقی که تمایل دارند کارهای پژوهشی آن ها در سایت همکلاسی قرار بگیرد تقاضا می شود آن ها را به آدرس “>4ad87a7e739151aec5a42741fc090f6b ارسال نمایند .

     

    دستگاه

    محمود مونسی سردرودی

    هنـــرجوی آواز و خوشنو یســی

    “>50289617c82831cbaaeef54f6814b5a8

    دستگاه از بهم پیوستن چند مقام شکل می گیرد و از این چند مقام، مقامی به عنوان مقام اصلی ، نقش شروع ، خاتمه و همچنین رابطه میان مقامها را به عهده دارد.

    به عبارتی ساده تر : به مجموع اجزای یک آهنگ در یک گام یا یک مقام ، با حفظ فواصل مخصوص آن ، دستگاه گفته میشود. 

    همانگونه که از ظاهر واژه دستگاه پیداست، این کلمه از دو جزء « دست » و « گاه » ترکیب شده است. از آنجائیکه در موسیقی های ملل مختلف بخصوص موسیقی ایرانی دست ( در مضراب زنی و آرشه کشی ) و انگشتان ( در گرفتن پرده ها بر روی ساز ) موارد استعمال فراوان دارد و نیز مفهوم « گاه » واژه هایی همچون : لحظه ، دم ، وقت ، محل ، وهله ، مرحله ، نوبت ، موقع معین و…را در ذهن تداعی می نماید ، نتیجتا" کلمه « دستگاه » به سادگی می تواند به مفهوم محل قرارگرفتن دست نوازنده روی دسته ساز باشد.

    چنانکه در موسیقی غربی ، برای پیانو و هارپ ( همان چنگ ایرانی که غربی ها به اشتباه و از روی عناد وغرض ورزی این ساز را از آن خودشان میدانند در حالیکه این ساز منسوب به ایرانیان بوده و بس) دست راست و دست چپ هریک نقش جداگانه و مهمی را ایفا می کنند و در ویولون ، تار، بربط و … نقش دست راست با دست چپ متفاوت است. در سازهای بادی نیز عملکرد انگشتان دست نوازنده درخور اهمیت فوق العاده است.

    در موسیقی قدیم ایران عمل انگشتان دست از اینها نیز بیشتر است بطوریکه نام انگشتان دست را عینا" به صداهای موسیقی نسبت داده اند ( نت های موسیقی را با نام انگشتان دست شناسایی کرده اند). برای مثال : در کتب قدما ، سیم دست باز را « مطلق » و محل قرارگرفتن انگشت دوم – سوم – چهارم و پنجم را بر روی دسته ساز بترتیب با نامهای « سبابهوسطیبنصر و خنصر » نامگذاری کرده اند.

    مشتقات دستگاهها ( آوازها ) :

    کلمه آواز هم به معنی بانگ و لحن است و هم به نوعی از موسیقی اطلاق می شود که وزنی آزاد داشته باشد( در قدیم به آن نواخت گفته میشد).

    به بیانی ساده تر : منظور از آواز در حقیقت همان آوازیست که بر طبق ردیف ثبت شده موسیقی سنتی ایران خوانده می شود.

    تقسیمات موسیقی قدیم ایران :

    موسیقی ایران در زمان قدیم به سه قسمت «  آوازه - شعبهمقام » تقسیم میشد.

    آوازه : مشتمل بود بر شش قسمت « گردانیه ، گواشت ، نوا ، نوروز، سلمک و شهناز ».

    شعبه : موسیقی قدیم شامل ۲۴ شعبه بود که عبارت بودند از : « اوج ، چهارگاه ، حجازی ، پنجگاه ، حسینی ، حصار ، دوگاه ، راهوی ، زاول ، زنگوله ، زیرافکند ، سلمک ، عشیران ، عراق ، عشاق ، گردانیه ، گواشت ، ماهور ، مبرقع ، محیّـر ، نوروز خارا ، نوا ، نهفت ، نیریز ».

    مقام : این کلمه ریشه تازی و عربی داشته و در ایران برای اولین بار در قرن هشتم در رابطه با موسیقی دوره اسلامی عنوان شده و موسیقیدانان قبل از آن ، اصطلاحات « دور ، الحان ، اجناس » را در مقابل کلمه مقام بکار می گرفتند.

    قدما مفهوم موسیقی مقامی را در مقابل موسیقی ردیفی ( دستگاهی ) بکار برده اند. مقام تحت عناوینی همچون « مُــقام ، مَــقوم ، مُــقُـوم » وجود دارد که این کلمه ( مُــقام ) در برخی از موسیقی های نواحی ایران بخصوص موسیقی آذربایجان متداول است. واژه مقام گاهی به معنی موضع و محل قرارگرفتن انگشتان نوازنده روی ساز بکار رفته است ، چون هریک از پرده های بسته شده بر روی ساز، نشانگر لحن یا آواز و شعبه ایست ، از این رو برخی از آوازها از همان گام یا محل یا مقام آغاز می شده است.

    تقسیمات موسیقی در قدیم بگونه ای بوده که بسیاری از گوشه های ردیف امروز ، بصورت مستقل تشکیل مقامهای بلندی را می دادند و بسط و گسترش آن مقام سبب بوجود آمدن یکسری شاخه های دیگری می شد.

    مقامهای موسیقی زمان صفی الدین ارموی ( موسیقیدان قرن هفتم هجری ) به ۱۲ مقام « راست ، اصفهان ، عراق ، کوچک ، بزرگ ، حجاز ، بوسلیک ، عشاق ، حسینی ، زنگوله ، نوا و رهاوی شامل می شد. تغییر سیستم مقامی به احتمال از سده یازدهم هجری به بعد صورت گرفته که آخرین تحولات آن مربوط به دوره قاجاریه می باشد که موسیقی ایرانی بصورت هفت دستگاه « ماهور ، شور ، سه گاه ، چهارگاه ، راست پنجگاه ، همایون و نوا » و پنج آواز « ابوعطا ، دشتی ، بیات ترک ، افشاری  و بیات اصفهان» مرسوم و رایج گردید.

    اختلاف دستگاه و آواز :

    از لحاظ علمی و عملی دستگاه مفصّـل تر از آواز است چنانچه آوازها از دستگاهها مشتق می شوند ( آوازهای ابوعطا ، دشتی ، بیات ترک ، افشاری از دستگاه شور و آواز بیات اصفهان از دستگاه همایون مشتق می شوند).

    معمولا" گوشه های دستگاهها از مایه های بم شروع میشوند و پس از اجرای درآمد ویا درآمد هایی به تدریج اوج گرفته و به فاصله اکتاو ( نت هشتم ) میرسند ( گوشه های اجرا شده در فاصله اکتاو : « گوشه منصوری در دستگاه چهارگاه ، عراق در دستگاه ماهور ، حسینی در دستگاه شور ، مغلوب در دستگاه سه گاه و .. » ).

    اما در آوازها ، نغمات معمولا" از مایه های متوسط از لحاظ تونالیته آغاز میشوند و اغلب در یک اوج خاتمه می پذیرند. البته بنا به سلیقه هنری آوازخوان ، خواننده ممکن است از اوج ، پس از گردشهای ملودیک مختلف ، به مایه اول درآمد ویا حتی دستگاه اصلی مراجعت کند ( مانند آواز ابوعطا که فرود آن اغلب در دستگاه شور صورت می پذیرد). وسعت نغمات دستگاهها از دودانگ گرفته تا سه دانگ هم میرسد ( توضیحات درباره دانگ در پست های قبلی به تفضیل داده شده است ) در صورتیکه گستره نغمات در آوازها از دودانگ تجاوز نمی کند.

    اکثرا" دیده و شنیده میشود که به غلط اصطلاح دستگاه را برای مشتقات آنها ( آوازها ) بکار می برند ، برای مثال : دستگاه بیات اصفهان – دستگاه بیات ترک و… که در میان خوانندگان و نوازندگان بی توجه به موسیقی علمی و تئوریک این مسئله مشهود است . پس منطقی نیست که آوازها را دستگاه نامید و بهتر است از مشتقات دستگاهها با عنوانهایی همچون « آواز ، نغمه ، مایه ، مقام » یاد نمود.

     

     

    حق کپی با ذکر "نام نویسنده" و  "سایت همکلاسی" بلامانع می باشد

    www.Hamkelasy.com

     

    hamkelasy . com

     

    iconبرای دانلود کلیک کنید

    icon برچسب ها: ,
  • نوشته: admin
  • تاریخ: ۱۲ دی ۱۳۹۰
  • دیدگاه‌ها خاموش
  • (عکس قلب های زیبا و هنری)۳

    /ax1/350/1.jpg
     
    /ax1/350/2.jpg
     
    /ax1/350/3.jpg
     
    /ax1/350/4.jpg
     
    /ax1/350/5.jpg
     
    /ax1/350/6.jpg
     
    /ax1/350/7.jpg
     
    /ax1/350/8.jpg
     
    /ax1/350/9.jpg
     
    /ax1/350/10.jpg
     
    /ax1/350/11.jpg
     
    /ax1/350/12.jpg
     
    /ax1/350/13.jpg
     
    /ax1/350/14.jpg
     
    /ax1/350/15.jpg
     
    /ax1/350/16.jpg
     
    /ax1/350/17.jpg
     
    /ax1/350/18.jpg
     
    /ax1/350/19.jpg
     
    /ax1/350/20.jpg
     
    /ax1/350/21.jpg
     
    /ax1/350/22.jpg
     
    href=”" title=”عکس قلب های زیبا و هنری۳ www.taknaz.ir”>پایگاه فرهنگی هنری تکناز

     

    iconبرای دانلود کلیک کنید

    icon برچسب ها: , ,
  • نوشته: admin
  • تاریخ: ۶ دی ۱۳۹۰
  • دیدگاه‌ها خاموش
  • هنری از جنس مرگ (عکس)

     

    هنری از جنس مرگ (عکس)


     

    iconبرای دانلود کلیک کنید

    icon برچسب ها: , ,
  • نوشته: admin
  • تاریخ: ۲۰ آذر ۱۳۹۰
  • دیدگاه‌ها خاموش
  • نقدهای دلسوزانه،‌ نق‌های کورکورانه

    نوشته شده توسط محمودرضا کیانی
      

    درباب مقوله شجران‌خوانی و نقدهای مربوط به آن

     

    یادش به خیر فوتبال دهه ۶۰ و جام باشگاههای تهران. دو قطب فوتبال ایران، پرقدرت و بقیه تیمها ساعی در داشتن قدرت،  برای شکست دادن دو قطب. اما زمزمه‌های دلنشین چند قطبی کردن فوتبال، ما را به امروز کشاند که نه تنها چند قطب پیدا نکردیم،  بلکه آن دو قطب را هم از دست دادیم. منتقدان دلسوزی که نقدهای دلسوزانه می‌کردند و راهکار نمی‌دانستند، چون ندیدند حقیقت ره افسانه زدند و به جای تشکیل قطبهای جدید، همان دو قطب را هم از ما گرفتند.

    اما امروز نمونه هایی از آن منتقدان دلسوز در عرصه آواز ایران متجلی شده‌اند. همانهایی که روزی با پسوندها و پیشوندهای من‌درآوردی، چهره‌ای آسمانی و کهکشانی هدیه می‌دادند، امروز تنها قطب آواز ایران  را به باد نقدهای دلسوزانه خود گرفته‌اند و تمام عوامل ناکامی _حتی به عقیده بعضی‌شان نابودی_ آواز اصیل ایرانی را متوجه او می‌دانند. از این رو برای بازیابی و بازسازی آواز، کمر به قتل این صدا بسته‌اند تا شاید با نابودی آن، صداهای دیگری مجال بروز و ظهور پیدا کنند و ریشه تقلید از صدای استاد را بخشکانند.

    در این که آواز اصیل ره به بیراهه برده و سر به سرای باقی سپرده، جای بسی بحث است، چرا که هزاران هنرجو و خواننده آواز _که در میان آنها کم نیست صداهای زیبا و دلنشین_ و استقبال گسترده جوانان از کنسرتهای موسیقی اصیل، این مدعا را به چالش می‌کشاند. اما اگر بر فرض که آواز دچار رکود شده باشد، این ادعای بزرگی است که شجریان باعث آن شده است.

    به هر دلیلی و بنابر هر سیاستی که وجود داشته، به هر حال امروز شجریان تک قطب آواز ایران   است و اگر او نبود، معلوم نبود آواز ایرانی به کدامین راه قدم نهاده بود. پس جامعه موسیقی، حداقل در این مورد، مدیون و مرهون زحمات استاد است.

    اما این موضوع که در حال حاضر مقوله شجریان‌خوانی باب شده و خوانندگان جوان اعتلا و اعتبار خود را در تقلید محض از استاد می‌بینند، می‌تواند عوامل گوناگونی داشته باشد که آنچه که به ذهن حقیرمتبادر می‌شود را شرح خواهم داد:

         اولین نکته این است که نوجوانان و نوآموزان، از روی ناآگاهی، الگوی خود را از افراد مطرح و به اصطلاح “مد” جامعه می‌گیرند. و اگر امروز بیشتر خوانندگان شناخته شده، تمایل به شجریان‌خوانی دارند به این دلیل است که اولا هنوز نتوانسته‌اند دوره هنرجویی را پشت سر بگذارند و استعداد و خلاقیت خود را بروز دهند و دوما، تنها شخص مطرح در آواز، شجریان است و شخص دیگری وجود ندارد. البته شکی نیست که تقلید تا زمان هنرجویی خوب است و پس از فراگیری ردیف، هرکس باید صدای خودش را پیدا کند و این انتقاد _به نظر نگارنده_ به خوانندگان مقلد، کاملا درست است، اما نه به خود شجریان، چرا که در میان شاگردان استاد، کسانی هستند که اصلا شبیه به او نمی‌خوانند و نه فقط صدایشان شبیه او نیست بلکه شعرخوانی و تحریرهایشان نیز با او متفاوت است.

    نکته دوم، وضعیت اجرای برنامه های موسیقی و ارائه هنر هنرمندانی است که سالها در راه فراگیری آواز تلاش کرده‌اند. امکانات بسیار محدود در این عرصه موجب شده تا خیلی از صداهای مستعد و زیبا ناشنیده باقی بمانند و چه بسا خوانندگانی که این توانایی را داشتند تا به یک الگوی دیگر برای هنرجویان تبدیل شوند ولی به خاطر در اختیار نداشتن امکانات و ارتباطات، صدای خود را در خلوت برای خود نگاه داشتند.

    آخرین و مهمترین نکته، مسایل مالی و اقتصادی اهل موسیقی است که باعث کم کاری هنرمندان این خطه شده است. متاسفانه در کشور ما به موسیقی به دیده یک شغل و یک کار حرفه‌ای نگاه نمی‌شود و کسانی که وارد عرصه موسیقی می‌شوند، یا از سر تفنن و بیکاری و یا به خاطر عشق و علاقه‌ای که دارند بعد از شغل اصلی‌شان، به این امر می‌پردازند. بسیاری از اساتید موسیقی نیز که باید در زمینه تفکر، تحقیق، پژوهش و اجرای موسیقی کار کنند، تمام وقت خود را صرف تدریس و آموزش به نوآموزان کرده‌اند و خوب چاره‌ای هم جز این ندارند که در غیر این‌صورت چگونه گذران زندگی کنند؟!

    ای کاش همه کسانی که دغدغه آواز در سر دارند، فارغ از منیتهای قومی، مکتبی و شیوه‌ای و به دور از تخریب یکدیگر، دست در دست هم می‌دادند تا این موسیقی اصیل که هویت ملی و تاریخی ماست، جایگاه واقعی خود را بیابد و چه نیکو بود اگر به جای نق‌زدن‌های کورکورانه _که گویی عادت دیرینه ماست_ نقدهای دلسوزانه، البته با راهکارهای مناسب را سرلوحه کار خود قرار می‌دادن

    hamkelasy . com

     

    iconبرای دانلود کلیک کنید

    icon برچسب ها: , , , ,
  • نوشته: admin
  • تاریخ: ۱۸ آذر ۱۳۹۰
  • دیدگاه‌ها خاموش
  • آواز افشاری

    نوشته شده توسط بهمن مهدوی
      

    آواز افشاری

    e-mail : f3a662ed2d6d2f8a8e5087821227b2f6

    آواز افشاری از متعلقات دستگاه شور است ولی در میان متعلقات شور اختلاف افشاری با شور نسبت به سایرآوازها ( مانند دشتی ، ابوعطا و بیات ترک ) بیشتر است بطوریکه برای بعضی شنوندگان ممکن است با سه گاه و بویژه نوا اشتباه گرفته شود و به همین خاطر می توان بین این سه دستگاه به خوبی نیز مرکب نوازی کرد ( مثلا نوار " نوا " استاد شجریان ) .

    اکنون نظر استاد روح الله خالقی ( از کتاب نظری به موسیقی) را درباره حال و هوای افشاری بدانید :

    " افشاری آوازی است مغموم و دردناک که از داستان هجران سخن می راند . گویی عاشقی است خسته و ناامید که از شدت درد می نالد و جز ناله هم با چیز دیگری سروکاری ندارد و گاه از زیادی رنج فریادی از سینه پر آتش خود بر می کشد که شنونده را سخت متاثر می کند . به طور کلی این آواز برای نشان دادن حالاتی مانند ناله های جانسوز هجران و شکایت از بی وفایی یاران و اظهار درد و اندوه دورنی و ناامیدیها و ناکامیها و تظهار تالم و تاثر از رنجهای زندگی و ذکر خاطرات اسف انگیز بهترین نمونه است . "

    باید اضافه کنم که البته حالت افشاری بویژه در عراق کاملا متفاوت است و می توان از آن برای مرکب خوانی به سایر دستگاه ها مثلا بیات ترک ( به همین نمونه آواز ایرج اگر کمی دقت کنید رگه هایی از بیات ترک معلوم می شود ) نیز استفاده کرد .

    * همچنین گوشه مثنوی ( که یک فرم ثابت در ردیف مویسقی ایرانی است و در همه دستگاهها و حتی گوشه ای یک دستگاه با وزن ثابت اشعار مثنوی یعنی " فاعلاتن فاعلاتن فاعلات " اجرا می شود ) معمولا برای راز و نیاز و نیایش – مثلا آواز استاد شجریان در ماه مبارک رمضان با شعر " چند خوردی چرب و شیرین از طعام " – استفاده می شود که در زیر استاد ایرج نیز به زیباترین وجه آن را اجرا کرده اند .

    * به ویلن زیبای استاد بدیعی که در بین نوازندگان ویلن انصافا افشاری را بسیار زیبا اجرا می کنند و تار استاد جلیل شهناز که او را بهترین نوازنده ای می دانند که توانایی اجرای جواب آواز تحریرهای استثنایی ایرج را دارد نیز توجه کنید .

    * اکنون خودتان به مقایسه آواز استاد ایرج و شرح استاد خالقی و مفهوم اشعار بنشینید که چگونه انطباق شگفت انگیزی با هم دارند علی الخصوص که صدای ایرج گویی برای افشاری آفریده شده است .

    درآمد

    ای دل هنوز آن سنگ دل با ما نمی گوید سخن

    آخر تو هم ما بهل یکدم به حال خویشتن

    جامه دران

    ماها پری رویا سخن با من نمی گویی چرا؟

    آخر من از دیوانگی با ماه می گویم سخن

    عراق

    پیمانه مستان تو را بشکست پیمان تو را

    هشیار باش و بشکن این پیمانه پیمان شکن

    چهار مضراب از استاد بدیعی و سپس با تحریراز فرود از عراق به افشاری

    مثنوی

    آرزوی جان کنم تا نثار چون تویی جانان کنم

    خیز چون باد صبا دامن کشان تا همه آفاق گلریزان کنم

    درد عشق ما دوای دردهاست گر چه نامش درد بی درمان کنم

    عشرت آن باشد که اهل وجد و حال با هوای وصل در هجران کنم

    آه سحر

    یک شب آخر دامن آه سحر خواهم گرفت
    داد خود را زان مه بیدادگر خواهم گرفت
    چشم گریان را به طوفان بلا خواهم سپرد

     

    iconبرای دانلود کلیک کنید

    icon برچسب ها: ,
  • نوشته: admin
  • تاریخ: ۲۰ آبان ۱۳۹۰
  • دیدگاه‌ها خاموش
  • ماهنامه عکاسی دیجتال SHOT شماره ۶


    نویسنده: shot@sohail2c.com

    ماهنامه عکاسی دیجتال SHOT شماره ۶

    ناشر: shot@sohail2c.com

    توضیحات:

    ماهنامه عکاسی دیجتال SHOT شماره ۶

     


    زبان: فارسی

    حجم کتاب: ۵٫۴۹ مگابایت

    تعداد صفحات: ۴۰

    نوع فایل: PDF


     *** برای مطالعه این کتاب برنامه اجرا کننده آن را از این قسمت دانلود کنید.

     *** در صورت دانلود نشدن کتاب، بر روی Download راست کلیک کرده و گزینه …Save Target As را انتخاب نمایید.

    irpdf . com

     

    iconبرای دانلود کلیک کنید

    icon برچسب ها: , , , ,
  • نوشته: admin
  • تاریخ: ۱۵ آبان ۱۳۹۰
  • دیدگاه‌ها خاموش
  • زندگی نامه یانی

    نوشته شده توسط علی نوربخش
      

    91ee8646723079d1ae55650b27680570

    یانی کریسومالیس در ۱۴ نوامبر سال ۱۹۵۴ (۲۳ آبان ۱۳۳۳ ) در شهر کالاماتای یونان به دنیا آمد و دوران کودکی و نوجوانی اش را در شهر زیبا و کوهستانی کالاماتا گذراند.

    در سن چهارده سالگی به رشته شنا علاقه مند شد و توانست رکوردی ملی در رشته شنا برای کشورش یونان به جا گذارد و تلاش گسترده ای برای رسیدن به رقابت های المپیک نمود.

    در سال ۱۹۷۲ میلادی (۱۳۵۱ شمسی) به آمریکا برای تحصیل در رشته مورد علاقه اش، روان شناسی در مشهور ترین دانشگاه روان شناسی دنیا یعنی مینسوتا رفت. پس از فارغ التحصیل شدن از دانشگاه در یک گروه محلی راک در مینسوتا بنام کاملئون (Chameleon) به عنوان نوازنده کیبورد آغاز به کار کرد. پس از آن کسی نمی داند چه اتـفاقی برای یانی افتاد اما او اکنون صاحب استودیوی شخصی است و بیش از ۲۵ میلیون نسخه از آلبوم های وی در دنیا به فروش رفته است.

    او به موسیقی دانی مستـقـل با عقاید و تفکری منحصر به فرد تبدیل شد و به شهرت و محبوبیتی جهانی دست یافت و این در حالی بود که یانی حتی قادر به خواندن و نوشتن ساده ترین نت های موسیقی نیز نبود. ولی با تبحری خاص ساخته های خود را با روش مخصوص خود و رسم الخط ابدائی خود می نگارد. یانی قطعاتی کامل و زیبا دارد که کاملا ساخته خود اوست و در سبکی انحصاری اجرا شده است.

    اکثر آلبوم های یانی توسط شرکتهای virigin records و یا EMI تولید، تهیه و توزیع می شوند. یانی موسیقی های بی شماری برای برنامه های تلویزیونی و سینمایی ساخته و همچنین قطعات تبلیغاتی متعددی برای شرکت های تجارتی و بازرگانی خلق نموده است.

    او اوقاتش را بیشتر در لوس آنجلس و سیاتل آمریکا می گذراند و اکنون یک شهروند آمریکایی به شمار می رود. او مدت ها با خانم هنرمندی بنام لیندا ایوانز همکاری صمیمی داشت و در اوایل سال ۱۹۹۸ این ارتباط را پایان یافته اعلام کرد. این ارتباط ظاهراً یک همکاری دوستانه بوده است.

    یانی از اوایل سال ۱۹۹۸ تا ماه آوریل ۱۹۹۹ هیچ گونه فعالیت تولیدی کنسرت و توری را برگزار نکرد و به استراحت پرداخت. اما در سال ۲۰۰۰ یکی از بی نظیر ترین آلبوم های خودش را ارائه داد. جالب این است که تمام تنظیمات و تبدیلات موسیقی این آلبوم شخصاً و فقط توسط خود یانی در استدیوی شخصی خودش انجام شد !

    یانی تا به حال موسیقی به سبک مذهبی ارائه نکرده است چرا که همواره اعتقاد به خلق کارهایی جدید با تکیه به اندیشه های نو و جدید خود دارد. در قطعات Niki Nana و Aria موسیقی بر مبنای یک اپرای فرانسوی قدیمی متعلق به قرن نوزدهم میلادی بنام Lakme ساخته Leo Delibes می باشد و اشعاری که در این قطعات خوانده می شود اکثراً اصوات آهنگین بوده و فاقد معنای خاص می باشند و بر خلاف تصور، به زبان فرانسوی نمی باشند. به جز قسمت هایی محدود که به زبان انگلیسی هستند و در اشعار آلبوم ستایش ذکر شده اند.

    یانی آهنگی تبلیغاتی را با همکاری مالکوم مکلارن ساخته است که سابقاً با گروه Pistols همکاری می کرده است. این آهنگ تغییر یافته یک اپرا است که با افزودن یک ترانه تکمیل شده است. این آهنگ که «جرات آرزو» یا Dare to Dream نام دارد برای شرکت هواپیمایی بریتیش ایرلاینز ساخته شده است.

    یانی تمایلات مذهبی ندارد و مخالف کلیسای سنتی است. او معمولا خیلی به ندرت موسیقی گوش می دهد و به گفته خود او موسیقی را صرفاً از ایستگاه های رادیویی گوش می کند.

    خواننده مورد علاقه او Peter Gabriel است و اعتقاد دارد که در سال های اخیر به جز

     

    iconبرای دانلود کلیک کنید

    icon برچسب ها: ,
  • نوشته: admin
  • تاریخ: ۵ آبان ۱۳۹۰
  • دیدگاه‌ها خاموش
  • تصویری از ماشین هنری عروسی

    pppppppp.JPG

     

    iconبرای دانلود کلیک کنید

    icon برچسب ها: ,
  • نوشته: admin
  • تاریخ: ۱۶ شهریور ۱۳۹۰
  • دیدگاه‌ها خاموش
  • جدیدترین عکس های هنری و خلاقانه

     

    iconبرای دانلود کلیک کنید

    icon برچسب ها: , ,
  • نوشته: admin
  • تاریخ: ۱۳ شهریور ۱۳۹۰
  • دیدگاه‌ها خاموش